Malen Sie wie Monet in 8 einfachen Schritten (Videoanleitung enthalten)

Claude Monet ist vielleicht der bekannteste Impressionist, und es war eines seiner Gemälde, das ein Kritiker abschätzig nur als „Abdruck“ eines Gemäldes bezeichnete, das der Gruppe ihren Namen gab. Er fertigte fast 250 Seerosenbilder des Teichs in seinem geliebten Blumengarten in Giverny an, und sie waren in den letzten 30 Jahren seines Lebens sein Schwerpunkt. Obwohl Monet viele Jahre lang verarmt war, erzielte eine seiner Seerosenserien 2008 über 80 Millionen Dollar!

Kopieren des Originals

Das Kopieren des Meisters ist eine der ältesten Methoden der Kunsterziehung, vor allem weil es hilft, Fähigkeiten zu entwickeln. Tatsächlich begannen die meisten alten Meister, wie Michelangelo, so, ihr Handwerk zu erlernen. Es ist eine Möglichkeit, Komposition, Farbtheorie, Pinselführung und den Einsatz von Licht und Schatten von den Besten zu lernen. Die Kunstpraxis schult uns darin, unsere Umgebung wirklich zu betrachten, was zu einem größeren Bewusstsein und möglicherweise zu einem besseren Verständnis von uns selbst und dem Leben führt.

Machen Sie also mit bei dieser Übung und versuchen Sie, etwas Schönes zu schaffen, während Sie lernen, wie ein moderner Meister wie Monet gearbeitet hat. Dieses Seerosengemälde entstand zwischen 1897 und 1899 und hängt jetzt im Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom. Es ist 81 cm x 100 cm groß, aber für unsere Zwecke werden wir kleiner arbeiten!

Lass uns beginnen!

Sie können sich das Zeitraffervideo von mir beim Malen ansehen, um sich ein Bild vom Vorgang zu machen.

Materialien

Malgrund

Ein Untergrund, der Aquarellpapier, eine Tafel, eine Pappe, Bristol-Papier oder ein anderes dickeres Papier sein kann. Ich habe ein kleines 6 x 6 Zoll großes Stück Aquarellpapier mit einer Stärke von 140 lb verwendet. Für Ihren ersten Versuch ist es vielleicht am besten, im Bereich von 6 bis 8 Zoll zu bleiben. Sie können den Bereich vergrößern, wenn Sie sicherer werden.

Acrylfarbe

Ich habe Ultramarinblau, Grün, eine winzige Menge Chinacridonmagenta (Rot würde auch funktionieren), Titanweiß und einen Punkt Gelb verwendet. Ich habe Liquitex verwendet, aber Acrylfarben sind auch in Ordnung. Verwenden Sie alle Farben, die Ihnen gefallen oder die Sie zur Hand haben. Wir streben nicht nach Perfektion, sondern wollen Spaß haben und dabei etwas Neues lernen.

Pinsel

Ich habe einen ½-Zoll-Flachstift, einen ¼-Zoll-Flachstift und einen Liner mit feiner Spitze verwendet. Verwenden Sie, was Sie haben.

Bleistift und Radiergummi

Beachten Sie, dass durch zu viel Radieren das Papier beschädigt wird und sogar reißen kann.

Verschiedenes

Wasserbehälter und Lappen oder Papiertücher.

Anwendung:

Schritt 1. Zeichnen Sie die Seerosenblätter und Seerosen leicht. Gehen Sie dabei leicht vor, um das Löschen oder Ändern des Papiers zu minimieren. Außerdem können dicke Linien durch die Farbe hindurch sichtbar sein.

Schritt 2. Legen Sie Ihre Farben auf eine Palette. Nichts Ausgefallenes dabei! Ich verwende einen Pappteller oder Papier. Wenn Sie in einem heißen Klima leben, ist es gut, die Möglichkeit zu haben, Ihre Farben mit etwas Wasser zu besprühen, damit sie nicht zu schnell trocknen, insbesondere wenn Sie Acrylfarben verwenden.

Schritt 3. Mischen Sie etwas Blau und Weiß und beginnen Sie, den Wasserbereich Ihrer Zeichnung auszufüllen. Beachten Sie, dass das Wasser am unteren Rand des Gemäldes und auch im oberen rechten Bereich dunkler und grüner ist. Die Mitte weist tatsächlich einen leichten violetten Schimmer auf. Speichern Sie diesen Bereich – wir kommen darauf zurück.

Schritt 4. Wenn das Teichwasser eingefüllt ist, mischen Sie etwas Grün und Weiß und fügen Sie dann eine winzige Menge Blau hinzu. Spielen Sie weiter mit den Farben, bis Sie einen Farbton für die Seerosenblätter erhalten, der Ihnen gefällt. Denken Sie daran, es muss nicht genau sein, sondern nur Ihnen gefallen!

Schritt 5. Füllen Sie die Seerosenblätter aus. Ich habe sie mit einem helleren Grün etwas schattiert. Aber wenn man sich Monets Original genauer ansieht, hätte ein Hauch mehr Blau zu seinem gepasst. Mischen Sie Farben, die Ihnen gefallen.

Schritt 6. Malen Sie die Lilien mit der Kante des kleineren Pinsels (nicht mit dem Liner) weiß. Wenn Sie den Pinsel leicht drehen, erhalten Sie einen feineren Strich, oder halten Sie den Pinsel gerade nach oben, um die dünne Kante der Borsten zu erreichen. So entsteht eine kleine Lilienblüte. Sie können zuerst auf einem Blatt Papier üben. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Lilien wie Kleckse aussehen (bei mir war das so!), Sie können das später noch korrigieren.

Schritt 7. Nehmen Sie ein verdünntes, aber nicht nasses, helles Magenta oder Rot und streichen Sie damit über die Seerose rechts. Tupfen Sie sie bei Bedarf mit dem Tuch oder Papiertuch ab, um einen subtileren Effekt zu erzielen. Machen Sie dasselbe mit dem Seerosenblatt oben links. Mischen Sie mit der rosa Farbe auf Ihrem Pinsel ein wenig Blau hinzu, um den violetten oder lavendelfarbenen Farbton im mittleren linken Bereich des Teichs zu erhalten. Wenn es zu violett ist, tupfen Sie es mit dem Tuch ab oder lassen Sie es so, wenn Ihnen die Farbe gefällt! Das ist Ihre Interpretation.

Schritt 8. Beenden Sie Ihre Arbeit. Hier können Sie mit einem feinen Pinsel Schatten um die Seerosenblätter herum hinzufügen oder die Lilien säubern. Setzen Sie den gelben Punkt in die obere rechte Lilie. Überprüfen Sie die Farben. Könnte Ihr Gemälde in der Mitte etwas mehr Grünblau oder im unteren Teil des Gemäldes etwas mehr Tiefe vertragen?

Tipp: Eine praktische Methode, um Pinselstriche wie bei Monet zu erzielen, besteht darin, den Pinsel über ein Stück Papier zu ziehen, bis es fast trocken ist. Dann werden die Striche als Bewegung sichtbar, wie in der Mitte von Monets Gemälde dargestellt.

So ist mein Gemälde geworden:

Glückwunsch!

Sie haben gerade eine künstlerische Tätigkeit abgeschlossen, mit der sich die Meister im Laufe der Geschichte beschäftigt haben, um ihr Handwerk zu verfeinern. Sehen Sie, wie einfach und unterhaltsam das ist? Sie können dies mit jedem Werk eines Meisters versuchen und jedes Mal etwas Neues lernen. Übung, nicht Talent, macht Sie zum Künstler.

Ich hoffe, Ihnen hat diese Übung gefallen. Bitte teilen Sie Ihre Erfahrungen mit, denn ich würde gerne wissen, wie es bei Ihnen funktioniert hat.

Fragen zu dieser Übung:

Hat Ihnen diese Übung etwas von der Scheu vor dem Malen genommen? Sind Sie mit dem, was Sie geschaffen haben, zufrieden? Und sind Sie motiviert, es noch einmal zu versuchen, vielleicht mit einem Van Gogh?