Styling-Tipps für Wandkunst für einen Designer-Look

Von all den Herausforderungen, die sich daraus ergeben Eigener HaushaltIch hätte nie erwartet, dass das Aufhängen von Kunstwerken so schwierig sein würde. Aus irgendeinem Grund versetzt mich der Gedanke, alle meine Stücke richtig aufzuhängen, in Panik, und ich habe das Gefühl, ich könnte keine ästhetisch ansprechende Galeriewand aufhängen, wenn mein Leben davon abhängen würde. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum meine Wände derzeit frei von jeglicher Art von Kunst sind.

So kann man nicht leben. Kunst haucht einem Raum Leben ein und nichts ist deprimierender, als eine Nacht allein umgeben von nichts als leeren Wänden zu verbringen. Um dieser Situation abzuhelfen, habe ich mir vorgenommen, herauszufinden, wie man Wandkunst wie ein Profi gestaltet. Ich habe Jordan Huelskamp, ​​den Kurator des Museums, konsultiert Online-Kunstmarktplatz ArtsyUnd Künstlerin und Designerin Katie Kime zusätzlich zu meiner eigenen Recherche, um die besten Tipps und Tricks zu finden. Scrollen Sie weiter, um acht einfache Styling-Tricks zu entdecken, mit denen Ihre Wandkunst wie aus einer Zeitschrift aussieht.

1. Reimen Sie Ihr Kunstwerk

Wenn es um die Gruppierung von Kunstwerken geht, schwört Huelskamp auf die Regel, verschiedene Kunstwerke zu reimen. Dies bedeutet, dass Stücke, die Ähnlichkeiten aufweisen – seien es ähnliche Farben oder dasselbe Motiv, wie ein Martini-Glas oder eine Landschaftsszene – zusammen angezeigt werden, um eine zusammenhängende Präsentation zu schaffen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, zu versuchen, Ihre Stücke als Freunde zu betrachten. Sie werden nicht genau gleich sein, aber sie sollten miteinander auskommen. Dies gibt Ihnen nicht nur mehr Freiheit beim Kombinieren von Teilen nach Ihren Wünschen, sondern auch eine größere Auswahl an Möglichkeiten, mit denen Sie arbeiten können.

2. Konzentrieren Sie sich auf die Gestaltung

Während die meisten von uns dazu neigen, sich auf das Kunstwerk selbst zu konzentrieren, erklärten sowohl Kime als auch Huelskamp, ​​dass ein Rahmen das ist, was Wandkunst wirklich ausmacht oder zerstört. Der richtige Rahmen wird das Kunstwerk subtil hervorheben, Ihre Aufmerksamkeit erregen und Sie anziehen. Suchen Sie nach Rahmen, die das Kunstwerk ergänzen, und genießen Sie dann Ihre Präsentation, indem Sie verschiedene Breiten, Texturen und Größen verwenden. Kime schlug außerdem vor, Holz- und Metallrahmen zu kombinieren und zu kombinieren, um einen dynamischeren Look zu erzielen.

3. Spielen Sie mit Matten herum

Mattierung ist der Rand, der ein Kunstwerk umgibt, und während Weiß und Schwarz die gängigsten Mattenoptionen sind, erklärt Huelskamp, ​​dass das Herumspielen mit verschiedenen Typen und Stilen Ihre Wandkunst auf die nächste Ebene heben kann. Das bedeutet, mit verschiedenen Farben und Größen zu experimentieren; Sie könnten eine dicke weiße Matte um ein kleines Foto legen, einen Negativraum zwischen Bild und Rahmen schaffen oder sich für eine ausgefallene, kräftige Farbe wie Limonengrün, Orange oder Rosa entscheiden.

4. Große Stücke selbst aufhängen

Große Kunstwerke entfalten ihre größte Wirkung, wenn sie nicht mit anderen Stücken zusammengepfercht sind. Aus diesem Grund empfehlen sowohl Kime als auch Huelskamp, ​​großformatige Kunstwerke als einzelnes, eigenständiges Stück aufzuhängen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Stück kleiner ist als die Möbel, über denen es hängt, damit Sie nicht riskieren, dass es zu eng wird und der Raum kleiner wirkt.

5. Erstellen Sie eine Bilderwand aus kleinen Teilen

Andere Häufiger Anfängerfehler bei der Innenarchitektur? Hängende Wandkunst, die zu klein für eine einzelne Wand ist. Deshalb empfiehlt Huelskamp, ​​kleinere Stücke zu kombinieren, um eine Galeriewand zu schaffen. Laut Huelskamp sind Vielfalt und Ausgewogenheit hier von entscheidender Bedeutung. Achten Sie daher darauf, in Ihrer Galerie unterschiedliche Texturen, Größen, Farben und Medien zu verwenden. Versuchen Sie auch, größere Teile außermittig zu platzieren und von dort aus zu bauen. Dadurch wird verhindert, dass Ihre Anordnung zur Seite neigt.

6. Lassen Sie einen negativen Abstand zwischen den Teilen

Wenn Sie mehrere Kunstwerke aufhängen, ist es auch wichtig, einen negativen Abstand zwischen ihnen zu lassen. Obwohl empfohlen wird, zwischen den einzelnen Teilen einen Abstand von 3 bis 6 Zoll zu lassen, liegt es letztendlich an Ihnen und was Ihrer Meinung nach am besten aussieht. Scheuen Sie sich nicht, vorab verschiedene Messungen auszuprobieren, um herauszufinden, was für Ihren Raum am besten funktioniert.

7. Heben Sie Kunst mit Wandleuchten hervor

Wenn Sie Ihre Wandkunst wie ein Designer gestalten möchten, sollten Sie Wandleuchten auf beiden Seiten des Stücks anbringen. Diese sorgen nicht nur für eine superweiche, warme Atmosphäre, sondern heben auch Kunstwerke wunderbar hervor. Darüber hinaus trägt die zusätzliche Symmetrie dazu bei, ein Gleichgewicht zu schaffen. Suchen Sie nach Wandleuchten, die zu Ihrer Wandkunst passen und für einen noch eleganteren Look sorgen.

8. Vertraue dir selbst

Letztendlich gibt es keine festen Regeln für die Gestaltung von Wandkunst, weshalb Kime sagt, das Beste, was Sie tun können, ist, sich selbst zu vertrauen. Erlauben Sie sich, Ihre Wandkunst zu erkunden und mit ihr herumzuspielen. Es nicht zu mögen ist das Schlimmste, was passieren kann. Und wenn doch, können Sie es jederzeit abnehmen und entsprechend neu anordnen.